3DCGという「ノイズ」の必然
演奏シーンにおける3DCGと手書き作画の混在。その違和感は、物理的必然か、技術的妥協か？ 私はこれを、ジャズ特有の「ゆらぎ」や「即興」を表現するための意図的なレイヤーの衝突だと解釈した。 手書きのアニメーションが持つ「止め」の美学に対し、モーションキャプチャベースの3DCGは、ヌルヌルとした生々しい動きのデータを持つ。 この異なる質感が画面上でぶつかり合う様は、整然とした楽譜を破壊して突き進むジャズのインプロビゼーションそのものであり、視覚的なゆらぎとして機能していた。
聴覚の可視化、あるいは魂の翻訳
ソロパートで乱舞する青い光のエフェクト。 あれは聴覚の代用品ではなく、言語化不能な情動（魂）の翻訳データだ。 音が最高潮に達した時、色彩が物理法則を無視して炸裂する。 様々なエフェクトがレイヤーされることで、ジャズという音楽が持つ自由と混沌が見事にビジュアライズされていた。 あの一瞬、スクリーンは映画ではなく、感情のスペクトラム・アナライザーと化していた。
異物としての主人公
主人公・宮本大には、少年漫画のヒーローのような真っ直ぐすぎる違和感があった。 しかし、彼を徹底してリアリズムに基づいたノンフィクション的な舞台設計の中に置くことで、逆説的にジャズという世界の残酷さが浮き彫りになる。 バンドとは和ではなく、個のぶつかり合いであり、時には他人を踏み台にして高みへ登る行為である。 感情移入を拒むほどの主人公の異質さが、その個の論理を鮮明にしていた。
UIにおける「即興」の実装
この映画からの最大の収穫は、ゆらぎの重要性だ。 物理法則や論理、グリッドシステムだけでガチガチに固められたUIは、正解ではあるが退屈だ。 人間が心地よいと感じる体験には、必ず計算された「ズレ」や「ノイズ」が含まれている。 どのグリッドを崩すか。どのアニメーションに物理演算を無視した「青い光」を混ぜるか。 オリジナリティとは、論理の隙間にどのような「ゆらぎ」を、どの塩梅で実装するかに宿る。